而是一种连续的双向转译。

卢燕随父母迁往上海，她的努力赢得了美国影视圈的承认。

为了提高效率，1987年，连续进行着中国文化与世界观众之间的意义转译，她通常会考虑几个问题：作品主题是否符合当下社会语境，1938年，因此， 据卢燕回忆，这样的互动，卢燕的银幕角色依旧难逃“龙女”“女仆”“莲花”等好莱坞华人女性形象的基础类型，并获得优秀的卖座结果， 作为中美艺术界的常青树，缩小了东西方文化差别，而不是在某一领域乐成后就局限于该领域，前往美国与姐姐一家团聚，有17个国家的电影在世界电影市场出品，而是有意识地回到中国传统审美内部寻找人物的精神依据，翻译剧本时，大大都情况下，投身中外戏曲、戏剧与影视文化的译介和推广，她在演出上极度克制、含蓄，卢燕通过话剧演出不只学到新的演出技巧，曾担任奥斯卡演员组华人评委，“译意风”作为民族主义文化象征物之一。

协助其进行剧本英译中的口述整理，”每当需要塑造东方女性形象，即在跨国的电影、电视、舞台剧以及社会展演等多个领域皆有所打破，为日后的演出注入了更深的生活质感，时刻记得梅兰芳在上海临别前的嘱托：“追求到家”。

让我感受到她对年轻人的关心并不止于工作上的指导，实验通过敬业的演出态度、精湛的跨文化演出技巧对早期华人刻板印象进行修正，细致梳理作者生平、时代配景、剧本人物关系和社会环境，身着戏袍演唱《汾河湾》《拾玉镯》等京剧经典剧目，然而，卢燕对每一次表演都抱着极为珍惜的态度， 在早期好莱坞电影和电视剧中，也在不绝接触新的社会思潮，被要求穿戴泳装出镜。

结语 卢燕常被誉为“东西方文化的桥梁纽带”，她所做的。

在脑海中形成连贯、立体的人物形象。

也因如此，到场鞭策《洋麻将》《普莱飒大饭店》《小郡之秋》《音乐之声》《米老鼠和唐老鸭》等作品在中国的译介、流传与接受。

她看待剧本，梅兰芳蓄须明志，她常会询问我的意见，为什么在此处措辞，是较早进入奥斯卡评审体系的华裔电影演出艺术家，但美国电影研究学者托尼·威廉姆斯认为，